Quand on parle du lien entre musique et de jeux vidéo, il vient tout naturellement à l’esprit une liste immense de superbes bandes originales dont on se souvient pour de multiples raisons : l’attachement au jeu, le sentiment qu’elles nous donnent, l’immersion qu’elle permet… mais est-ce le seul lien ?

QUELQUES BASES

On ne peut pas nier l’importance de ces B.O. Et je fais partie de celles et ceux qui écoutent en boucle des musiques de jeux vidéo ainsi que leurs reprises jazz ou lo-fi. Rien de tel pour travailler à mon avis.

Et c’est une population grandissante vu le nombre de playlists et d’albums disponibles sur les plateformes de streaming, le nombre de concerts orchestraux qui régulièrement sold-out et l’attention particulière portée à la musique dans de plus en plus de jeux, pour l’immersion, pour accompagner le joueur.

C’est ainsi que l’on découvre les B.O. de Nier, Hades ou Final Fantasy, par exemple. Chacun à sa préférée, plaisir coupable ou non. Personnellement, la BO des jeux Ace Attorney a pas mal tourné dernièrement comme le vinyle de God Of War 4.

Mais au-delà des B.O. et tout ce qui en découle, est-ce que le lien entre musique et jeux vidéo se limite à ça ? Pour en avoir parlé autour de moi, il semblerait que la réponse ne soit pas si simple. Essayons d’étendre ces liens.

LA MODÉLISATION 3D

Un des liens les plus visibles, présent depuis des années et pas que dans les jeux de rythmes, c’est la modélisation de musiciens, avec, parfois, la possibilité de les ‘incarner’. Alors bien sûr, on n’est plus surpris de voir des gens connus dans les jeux vidéo, comme des acteurs qui prêtent leurs traits aux personnages (Rami Malek dans Until Dawn, Keanu Reeves dans Cyberpunk 2077), mais c’est une habitude relativement récente.

Voir ‘in game’ la tête de quelqu’un que l’on voyait dans des clips vidéo était un peu plus un événement dans le passé. Je me souviens de la sortie de Guitar Hero V qui avait fait une belle partie de sa pub sur la présence et jouabilité de Matthew Bellamy (MUSE) le temps d’un Plug in Baby sur guitare en plastique, parmi tant d’autres rock stars, comme Slash et Tom Morello.

Cependant, les jeux vidéo de rythme ne sont pas les seuls à avoir mis ces artistes dans des mondes virtuels. On peut retrouver certains rappeurs dans NBA2K, Phil Collins non jouable dans une modélisation de 2006 pour GTA Vice City Stories, le skin de Marshmello dans le bien connu Fornite, et en exemple plus récent, on peut voir Stormzy à l’écran dans les rues d’un Londres délabré lors d’une mission de Watch Dogs Legion. Et on peut s’attendre à en voir bien d’autres dans les jeux à venir grâce à la technique de l’action capture, qui ne cesse de s’améliorer pour des rendus de plus en plus réalistes.

DU LIVE EN PIXEL

Ces rendus virtuels de plus en plus réalistes ont servi à une chose récurrente pendant la pandémie : les concerts live en jeu. En tête de ces concerts tout en pixels, on retrouve Fortnite, bien entendu. Le battle royal avait déjà dévoilé le skin de Marshmello quand il lui a donné aussi la plateforme pour un concert auquel on pouvait participer depuis chez soi. Sur le même jeu, Party Royal est un autre exemple, mais c’est en fait le concert de Travis Scott qui a le plus marqué les esprits.

L’organisation gigantesque a permit de retransmettre sur des centaines de serveurs (chaque serveur de Fortnite ne peut accueillir que 100 joueurs à la fois) le concert qui a été vu par plus de 12 millions de personnes dans le jeu, sans compter les spectateurs des plateformes de streaming comme Twitch ou YouTube. La scène numérique a ainsi dépassé les limites imposées par les confinements et autres restrictions tout en ouvrant une nouvelle voie à l’industrie de la musique.

Un autre jeu qui a utilisé ses serveurs à plusieurs reprises pour ce genre de festivals, c’est Minecraft. Le monde cubique a réussi à offrir plusieurs évènements, dont le Block By Blockwest, qui avait des techniciens sur scène pour régler les problèmes techniques rencontrés par les groupes tels que Pussy Riots ou IDLES. Pour certains, c’était une expérience proche de celle d’un authentique festival.

DES MOMENTS MARQUANTS ET DES PUBS

Les évènements musicaux sont aussi sur d’autres jeux, comme Alonzo qui a fait un concert dans GTA V pour une récolte de fonds. GTA qui nous a offerts, grâce à Twitch et de nombreux streamers français, un évènement sympathique sur la scène de Los Santos pour la fermeture du serveur GTA RPZ initié par Zerator et CaMak : un Los Santos à un Incroyable Talent où les personnages des streamers montaient sur scène pour pousser la chansonnette, le tout retransmis sur la centaine de diffusions pour le plus grand plaisir de milliers d’internautes après deux semaines de jeux de rôle. La musique arrive toujours à se faufiler même dans des évènements qui n’y étaient pas premièrement liés.

N’oublions pas de parler de la musique avant même que le jeu ne soit sorti. Et ça passe par un phénomène loin d’être récent mais fort et efficace : les clips musicaux promotionnels. Du rap au rock en passant par des bases plus disco, on retrouve de nombreux exemples de chansons créées uniquement dans le but de promouvoir des jeux à sortir.

Il y a quelques mois, on découvrait les deux clips Clash des Assassins et Clash des Templiers fait par les YouTubers Joyca, Matsu, Amixem et CyrilMP4 pour la promo du dernier jeu de la saga Assassin’s Creed, Valhalla. Que l’on aime ou non, on se retrouve parfois à chantonner ces rythmes qui mettent en avant les héros dans leurs univers.

Et avec tout ça, il y a toujours plein d’autres liens. La liste ne peut pas être exhaustive. Et ça montre que la musique est loin d’avoir fini son amitié avec le jeu vidéo… *le thème de Phoenix Wright commence* des objections ?

En écoute: Clash des Templiers – CyrilMP4 & Amixem

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